浅谈临摹与创作
临摹是学习书法最基本最重要的的必由之路，也是书法高考最主要的检测方法之一。古往今来，学书之人无不注重临摹经典碑帖。端正对临摹的态度是我们学习书法的前提条件。
一． 摹帖
临和摹是两个不同的学习方法，二者相辅相成，很多人学习只注重埋头临帖而忽略了摹帖。初学一本新帖或者新字体，许多人不知道如何下笔，感觉怎么写都写不像而又不知道错在哪里，这时需要经过反复的摹帖，让自己快速的找到入门之法，对于字形大的框架、基本的笔法和线条的力度、笔画的关系都有很大的帮助。摹帖也是一个练心的过程，相同的内容重复的临摹三十四十遍，很多细节、特征都能迎刃而解。摹帖不仅仅针对于初学，当一帖写到一定程度，发现越写越不准，写的麻木了，燥了，腻了，这时也需要去摹帖，体味每一处技法，品味每一个细节，反复几十遍再去临，矫正习气、纠正错误，又会有另一种更深层次的所得。
摹，不仅仅是局限于描红这一种方式，并且现在市场上现成的描红本许多都被处理的面目全非，并不适合直接去用。就简单的方法，用A3打印纸将字帖打印成灰色，直接在上面写，实惠实用，携带方便，并且准确。
摹帖，需要反复，需要坚持不懈，需要仔细，需要一丝不苟。如果仅仅是走马观花、浅尝辄止，则完全达不到摹帖的效果。
二． 对临
对临是最常见也是最实用的临摹方法，字帖或平或立放在面前，照着一字字揣摩，一段段临写，力求准确。准，是我们临帖的最基本要求。 初时临帖，先取一家，极力深入。唯其深入方可见古人之精妙处。体古人之笔，会古人之意。无论用笔、字法、章法，皆合此一家。“竭力专精”以求纯正。纯正深入，方有体会，方有感悟。有此基础，再泛开来，然而“眼可多看，心不可花”。
对临不可一味的描字形、凑笔画，需注意书写性，力求自然。松紧有致、缓急有度、在协调中去寻求对比、在法度中寻求节奏。反复对比，练字先练眼睛，当比较养成了习惯、眼界达到了一定的高度，手头的进步就只是时间问题。临帖不可盲目，每一次的临写都要带有很强的目的性，字法、笔法、章法，按照自己的需求循序渐进，如果每一遍临帖都想一次性解决字、笔、章三个问题，就很容易造成临帖畏首畏尾，想的多写不出来，而效果则是拘谨、描摹、拼凑或者不伦不类，什么都得不到。古人讲：多练则熟、熟则专、专则精、精则悟。临帖需要付出大量的时间和精力，但必须得保持清醒的去临帖，不可麻木，机械，否则事倍功半。
对临一般建议与字帖原大或者稍微放大去临写，写到一定的程度都会感到有些腻歪或者疲惫，可尝试将字放大或者缩小去临，放大写可以加强对用笔力与空间的把握。大字自有其用笔系统，以此也可以找出自己书写之不足。写大字，人多用笔粗疏。但通过写大字，技法水平、空间结构、笔力强弱、谋篇布局之能力，皆可从中有所收获。缩小写可以加强对技法与布局的掌握，字小但笔画精细，古人写小字精彩绝伦，笔笔送到，多写小字可大大促进对字帖的消化。有时也可尝试将碑帖当作品来临写，尝试各种颜色各种形式各种性能的宣纸或毛边纸，或原大、或缩小、或放大，按照作品的要求临写出来，时刻保持对字帖的新鲜感和学习热度，直至入帖、出帖。
三． 背临
在书法学习中，背字帖是不可缺少的一门功课，只有将学过的字帖背熟了，记在脑子里了，才真正算是自己的，才能够灵活运用，背临是从临摹到创作的必经之路。记背字法，为学书之必修课。也就是“背字”。许多人临帖不错而创作很难，究其原因，就是心里没有字的积累。书写创作的时候心里没底，平时写过的还有点印象，遇到没写过的就晕了，不知从何下手，创作自然失败。所以必须花大量的时间来“背字”。字法熟练，书写创作就会得心应手。
“背临”就是把帖收起，凭记忆默写。“背临”一般也有两种方法：一种是把帖字全部临完，即临到熟透以后，从头至尾默写出来；另一种是随临随默，临熟多少字，就默写多少少字。这两种方法都可以用，而且可以结合起来用，先局部默写，后全部默写。默写完毕，要与原帖比对，发现某些点画或间架跟帖里不一样，要改正重写。背临虽然是检验自己临帖的方法，但在背的同时也要有所取舍，字法、笔法、章法，分阶段分任务式的去背，直至自己能记住并且能灵活运用。
四． 发散思维式临摹
古人留下的经典碑帖除了千字文之外，基本上不是为了写字帖而写的，也许就是随手的一篇文章，一封书信等等，不可能涵盖住所有的常用字。这就需要我们在临帖的时候能发散思维，或者说举一反三。
1. 归纳。将字帖中重复的或者相似的字归纳在一起训练，寻找规律及异同之处。
2. 化整为零：采用的是解剖的方法，把“整体”分解开。一个笔画、一个部首，或者一个字进行书写，做到集中精力、各个击破。化零为整：采用的是组装的方法，把“零散”进行整合。把已经掌握的相同笔画、部首以及结构类似的字归纳在一起，根据内容的需要组装成一个新字或者一幅作品。
3. 举一反三。临写字帖里的字，根据特征或者书写习惯，顺带写出相似的字。如写“大唐三藏”时，“大”写完后，可以写出“太、犬、天”、“唐”临完后顺势写出“糖、塘、搪”等。将一个字临出三到四个来。这样举一反三式的训练，可以往我们记住更多的字法，更快速准确的进入创作。
4. 横、纵向临摹。横向，临摹一家一帖到了一定程度会感觉停滞不前，这时可以有选择性的临摹一些该书家其他的碑帖。如写米芾《苕溪诗帖》可以辅助的写《蜀素帖》或者他的一些尺牍，写颜真卿，可以主攻《勤礼碑》，但以《颜家庙》、《自书告身》等来辅助临摹，会让自己字法、笔法更丰富。纵向临写，则是临摹与书家一路的或者有参考价值的碑帖。如写王羲之，可顺带写一写智永、赵孟頫或者褚遂良，写九成宫可以参考写欧阳通或者姚孟起等等。既可以避免由于碑帖被剥蚀而引起的错误，又可以吸取更丰富的营养。
五． 临创结合
所有的临摹都是为了创作而服务，创作就是临摹的最终目的。从临摹到创作有一个过程，这个过程中，我们可以集字创作、模仿式创作、尝试性创作。集字，则是将学过的碑帖中的字拼凑成一幅作品，《集王圣教序》就是最完美的一幅集字作品。模仿式创作，完全运用碑帖的章法、形式、字法、只是把字换掉，这种创作在临写尺牍时运用的最多。尝试性创作，既是运用自己的理解，慢慢尝试创作，可以是对联、古诗、名言名句等自己感兴趣的作品，慢慢体会，纠正错误及不足。
创作的要素：
1. 字法。背帖，字是组成作品的主要元素，如果字不会写那么创作就是一句空话，很多朋友在创作前查字典、翻手机、寻资料，勉强才能将一幅作品完成。而真正的创作是要将每个字的各种字法牢记在脑中，要想记牢，就得去背，背帖，背字典。
2. 技法。对技法的把握，直接关系作品的质量高下。学技法，除了需要一个好的老师，还需要一个正确的方法。字法是基础，笔法是灵魂，起收笔、转折、顿挫、翻绞、推拉等等，多观察，多练习，把书家的习惯变成自己的习惯。
3. 入古。深入古人、对古帖气息的把握。笔法、字法是书法的技术层面的因素，而对古人气息的把握更加重要。这是很难说清的感觉，这是古帖透露出来的一种气质和感觉，每个人的感觉不一样。这只能“意会”。“意会”到的东西才能真正体现你的“书写境界”。黄山谷说，“古人书字不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。学字既成，且养于心中无俗气，然后可以作示人为揩式。凡作字须熟观魏、晋人书，会之于心，自得古人笔法也。”但是入古很难，难的是我们不仅仅要理解古人，理解他们的生活状态和思想状态，还要把古代的精神气质表达出来。所以，能够入古，就是一种深度，一种对传统经典的把握与掌握！
4. 大量的创作。有时候自己临帖读帖，过一天，第二天早上醒来，其实不知道自己真正掌握了多少，如果不创作，会很快忘掉。然后又临帖，又读帖，再忘掉，周又复始。所以需要大量的创作，把自己学到的技法用进去，把新背到的字法用进去，把对古帖的领悟用上去。刚开始的时候会觉得生涩，有拼凑感，但一直写下去，写十幅、二十幅、五十幅，肯定就熟练了，背到的字，连续十次、二十次出现在作品里，以后想忘都忘不了。只有“入得深”，方能“出得显”。在技法、字法、气息上的功夫做足了以后，创作作品就非常简单，然后就是享受书写过程带来的愉悦了。
黄逸群
